苦等6年，周杰伦终于发新歌了！
早在上周金曲奖颁奖时，周杰伦便预告自己7月15日即将发布新专辑《最伟大的作品》，并下战书：“恭喜金曲奖的朋友们，让大家再庆祝个几天，后面哥要出来了。”他还标注自己是“金曲奖最多的男人”、让大家“7月6日等着！”
今天0点，专辑同名曲《最伟大的作品》MV首发上线。许多杰迷朋友都是守着0点打卡，一发布便有21万人同时观看，2小时内点赞过百万，播放近千万。
实在让人感慨：不愧是周杰伦才有这么大的场面！
而这“最伟大的作品”也的确对得起它的名字，价值近700万人民币的古董钢琴说弹就弹，还和郎朗来了一手斗琴，更是魂穿20世纪的巴黎，一秒走进艺术海洋。
MV里他还不忘多次拿出自己的拿手魔术好戏，不论是场景灯光还是音乐与琴声，都绝对是视觉、听觉盛宴。
而歌词就更厉害了。有网友盘点了整首歌大约80句歌词，竟然都是引经据典——全歌词致敬了8位艺术家，并引用25处典故，的确值得让歌迷朋友们一遍又一遍的反复听、反复看。
莫奈、梵高、徐志摩、达利、玛格利特，这些都是朗朗上口的名家。而其中相对冷门不被人熟知的一位艺术家——常玉，也彻底被他给带火了。
常玉冷门到什么程度呢？输入法打他的名字都无法自动检索生成。
实际上，周杰伦在发专辑前就曾表态说常玉是他这首歌最大的灵感。他在Instagram上晒出了常玉最后的遗作《孤独的象》，并表示“浪荡是他笔下的一抹，世俗是他素描里的讲究。”
常玉是被誉为“东方马蒂斯”、“中国的莫迪利阿尼”的中国近代画家。他以中式的画法来诠释西方的油画，讲究“西学中用”，甚至尝试过用毛笔来画油画。是当时第一个成功融入法国艺术主流的中国画家。
他生于1900年，祖籍四川南充，少年时期便和徐悲鸿、林风眠都一同旅法学习。
徐悲鸿作品
林风眠作品
然而比起后两人，常玉的一生可谓是悲惨。
因为他一生贯彻“我行我素、不媚世俗”的理念，即使1966年老来因在巴黎煤气泄漏去世，仍默默无闻、不被赏识。甚至遗作被成捆成捆的以几百法郎拍卖。
他活着的时候，只有少年时期家财万贯时是肆意洒脱的浪荡贵公子，而当他家道中落、一贫如洗后，只得在咖啡馆和中餐厅打工卖画，但凡有作品成名，还会被其他抄袭仿冒者打击。
他无法忍受别人对他的作品指手画脚，更无法忍受别人模仿他画全身女像时没画出女人的灵魂，而只着重于表面肉体的媚俗。
他曾说：“我的生命中一无所有，我只是一个画家。”
当跟风者令他重新复刻名作时， 他即使穷困潦倒也依然拒绝无理的要求，只追随本心做创作。
就连他死后，都被草草埋葬在一个贫民墓地，尽管朋友筹钱为他购买了墓地的使用年限，但仍然即将到期。二十多年后一个台湾富商机缘巧合，才让他永远的瞑目。
可半个多世纪后的2019年，常玉早期的油画作品《五裸女》在香港以3.039亿港元成交，打破了华人油画拍卖成交记录，也是亚洲艺术拍卖最高价拍品。
或许周杰伦喜欢常玉，并以之为灵感，不仅仅是因为他曲折的人生，也是折服于他的作品以及他风骨的魅力。
常玉早期喜画裸女和全身女像，即使是《曲腿裸女》这样的作品，常玉画的倒也不是表面是世俗，一如周杰伦歌词里唱的，常玉追求的是精神上的自由不拘，他这一辈子只追随自我的意志，只画喜欢画的——女人、动物和花。
即使是女人画像，常玉画中的女子也是透着一股“不可向人语，独自暗神伤”的自怜情态。
而他画的花也大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。
或许正是这种孤冷的、自傲的感觉，令周杰伦有了艺术上的共鸣。
谁说那个当年唱《双节棍》被人吐槽吐词不清、写了多首后来脍炙人口的作品却在当时被人拒绝的周杰伦，境遇和常玉不相似呢？
虽说常玉是熬到死后，作品才被人知晓的。但周杰伦的坚持等来了幸运的光顾，他火了。而他火了之后，即使现在时隔6年才出新专辑，他仍坚持着他自己独有的风格——二十多年从没变过。
除去对这种坚持精神的致敬以及对冷门华人艺术家的科普，《最伟大的作品》在教育意义上也是可圈可点的。
比如艺术上，这个MV是可以阖家共享、寓教于乐的艺术启蒙片。又比如，他拍摄采用的多个巴黎知名景点，也令大家增长见识、大饱眼福。
不愧是那个自称“哥”的男人——或许下一次出专辑，当我们都老了，我们依旧可以带着孩子、孙子一起听他唱下去。
